«Бытие №2»

В чем смысл жизни? Для чего мы рождаемся на свет? Почему мы проживаем именно такую жизнь, а не другую? Куда уходят наши мечты, желания, любовь? Что происходит с нами, если вокруг жестокость и несправедливость? Эти и другие вопросы задают себе персонажи спектакля доктор Аркадий Ильич и пациентка психиатрической клиники Антонина Великанова, в прошлом учительница. Бытие № 2 - это мир наших мыслей, представлений, размышлений. Это непросто - разбираться в таких вопросах, но каждый человек когда-нибудь должен подумать об этом, иначе, чем мы отличаемся от своих четвероногих братьев? Театр предлагает и зрителю попытаться ответить на вечные вопросы, а заодно послушать рок - музыку, посмеяться над нелепостями земного быта, поговорить с самим Богом или библейской женой Лота, всмотреться в документальные кадры событий, - словом, вместе с постановщиком спектакля Валерием Симоненко и актерами пройти своеобразный эксперимент, который называется новой, суперсовременной драмой.

«Красная шапочка и серый волк»

Кто не знает сказку Шарля Перро "Красная шапочка"? Любой малыш может рассказать о том, как добрая красивая девочка отправилась через лес в соседнюю деревню проведать больную бабушку, а навстречу ей Волк. Любой ребенок вам поведает о том. как коварный, изобретательный зверь попался в ловушку. А как же иначе? Добро всегда побеждает Зло, на том и мир держится. Но каждый рассказчик находит этому сюжету свою канву. Театр постарался наполнить сюжет новым содержанием, только нужно, чтобы Хранитель сказок вовремя его нашел. Однако не все так просто даже в сказке.

«Псевдолирическая комедия»

Утро в семье художника Германа Васнецова начинается как обычно. Он его супруга Елена завтракают. В кухне два телевизора Муж смотрит свою программу, жена - свою, изредка обмениваясь репликами. Они уже давно не слышат друг друга, у каждого своя жизнь, но привычный неторпливый ритм нарушает событие: Елена узнает об измене Германа, и в доме назревает скандал. Не дожидаясь развода супругов, молодая Снежана спешит поскорее стать членом семьи. Преследуя определенные цели, она приводит в дом своего любовника Артура, с которым у Елены завязывается роман. Появление их молодых друзей еще туже закручивает пружину интриги. Каждый играет свою роль в этом житейском спектакле - ярмарке, где предметом продажи становятся подлинные человеческие отношения, настоящая любовь. И только один человек знает, кто есть кто н а самом деле. В спектакле заняты: засл.арт. России Татьяна Симоненко, Анатолий Ващенко, Владимир Верижников и другие. На роль Елены приглашена актриса Академического театра драмы Татьяна Шевченко. Спектакль "Псевдолирическая комедия" поставила московский режиссер Ирина Михеичева по собственной пьесе.

«Аты - баты»

Спектакль по пьесе Евгения Гришковца называется, как детская считалочка - "Аты - баты" не случайно. В центре - история двух сегодняшних, молоденьких солдат, по сути, еще детей, волею судьбы оказавшихся в Чечне. Страшно, холодно, - легкие куртки, сапоги, рукавиц нет, перчатки без пальцев, разве это может защитить их от горной стужи? Впереди - ужасная ночь, на исходе которой нужно взорвать вражеский объект. Костер разжечь невозможно - засекут тут же, даже закурить, и то нельзя. Белое от снега пространство с серыми подпалинами горных троп. Оно загадочно мерцает в ночи, пугает звуками, - чужое, холодное. У героев даже нет имен, в пьесе они обозначены как "Первый"и "Второй", но это и не важно. Перед нами молодые, у которых еще нет собственной истории, она еще только обозначена. Ребята еще не знают, что их ждет. Им все кажется, что это не всерьез, игра, учение, поэтому по-тихоньку шутят, рассказывают друг другу о себе, мечтают: один о том, чтобы закурить, другой - о девушке. Парни замерзают, и сердобольная, но и хитрая, безжалостная Смерть, как космический океан Солярис, посылает им фантомы несбывшихся событий, любовных историй, детских мечтаний, играет с ними в странные игры. Но они доживут до рассвета, выполнят задание. Несмотря на серьезную тему, "Аты - баты" - это спектакль веселый, озорной, поставленный современными средствами, где экран и сцена, свет, цвет и звук, и искренняя игра молодых актеров воссоединились в единое художественное целое.

«Одиннадцатая заповедь»

Известный одесский драматург Александр Мардань определил жанр своей пьесы "Уравнение с одним неизвестным" как трагедию положений. Режиссер - постановщик засл. арт. России Валерий Симоненко увидел в ней мощное фарсово - комедийное начало. В очереди к модному экстрасенсу выстроились журналистка и пожарный, профессор и бизнесмен, врачи и милиционеры, маклер и правохранитель, - словом, дамы и господа со своими проблемами. Это не просто очередь, это сгусток жизни, полной не столько телесных болезней, сколько душевных: у каждого свои "заморочки". На первый взгляд, здесь, у кабинета, царит сплошной хаос и абсурд: то рабочий пронесет то, что попало под руку и что можно потом продать, то не к месту появятся какие-то персонажи. В ожидании врача очередь находится в постоянном движении: маленькие самовзрывающие драмы то и дело заставляют и персонажей и зрителей испытывать самые разные и порой противоречивые чувства, личная история каждого оказывается не просто на виду, все становятся ее участниками. А врач так и не приходит. У этого смешного и трогательного спектакля - совершенно неожиданный финал.

«Ревность (из жизни машин)»

Человек и автомобиль. Они не просто рядом, они — неотъемлемая часть друг друга. Порой человек становится машиной. Бывает, машина очеловечивается. Все непросто в этом мире. Даша и Борис увидели друг друга на вечеринке, а познакомились на улице. Встреча этих двух людей, еще молодых, но уже обремененных грузом прошлых потерь, обид и разочарований, казалось бы, должна принести им счастье. Но между ними неожиданно встала…машина по имени Света, которая, оказывается, тоже способна на сильные чувства. Любовь ненадолго задержалась лишь в сердце Бориса, для которого карьера и материальное благополучие стали превыше всего. Соперницы становятся союзницами по борьбе… с жизнью. Собственной. Как показать наш странный мир, где техника ведет себя, как человек? Постановщик спектакля Валерий Симоненко, осваивая новое драматургическое пространство, вырабатывает и новый для себя театральный язык.

«Девочки! Кто хочет 250 тысяч?»

Спектакль «Девочки! Кто хочет 250 тысяч?» по пьесе Алексея Слаповского - современная комедия, действие которой происходит в родильном доме. Пьеса строится на сюжетном переплетении разных ситуаций: горестных, комических и даже анекдотических. В ней есть элемент фантастики: неродившийся малыш разговаривает с матерью, задает каверзные вопросы, рассуждает о жизни. Мы смеемся, соотносим непростые женские судьбы с своей судьбой и затихаем от нахлынувшей на нас нежности.

«Рассказки от Балды»

Кто не знает лушкинского Балду, хитрого, лукавого, умного, веселого и жизнерадостного? В спектакле, поставленном Натальей Жуковой, Балда рассказывает не только историю о том, как он проучил жадного Попа, он плетет кружевные сюжеты пушкинских сказок, вовлекая в этот творческий процесс всю свою молодую, веселую, азартно играющую труппу актеров —  народных любителей. Царь Гвидон и Царевна — Лебедь, Шмель и Бабариха и другие персонажи разыгрываются на наших глазах, образуя увлекательное зрелище, красочное и музыкальное.

«Мой бедный Марат»

Блокадный Ленинград зимой 1942 года. Случай сводит Лику, Марата и Леонидика в полуразрушенном доме. Кажется, что дружба спасает их от бомбежек и голода. Но уже тогда приходит к ним любовь, и чтобы осилить этот дар, герои проходят нелегкий период взросления. По-разному складывается их жизнь, но есть то, что неизменно притягивает их друг другу. Как пройти сквозь время и не растерять главных жизненных ценностей? Спектакль ставит вопросы, на которые непросто ответить сегодняшним молодым. Он волнует и тревожит, потому что он о самом главном — о любви.

«Панночка»

Сверкая и переливаясь многоцветными подробностями быта, нравов, украинской речи, опьяняющей избыточностью образов и красок, характерных выражений —  приходит к зрителям спектакль Н. Садур «Панночка» по мотивам гоголевского «Вия». Фантастическое сочетание философской мысли, поэзии, необузданной народной сказочности — всё это лежит в основе и пьесы, и спектакля, которые как и повесть полны мистического ужаса. Режиссёр спектакля заслуженный артист России В. Симоненко сумел вскрыть в сюжете тему жертвенности простого «незаметного» человека, отдающего жизнь во имя избавления от «страшных» сил, закрывающих людям путь к вере, надежде и любви! Бурсак и бездельник Хома, которому все ни по чем, не верит ни в Бога, ни в черта. Но к нему является ведьма Панночка и пытается вовлечь его в любовный круговорот, из которого он выходит победителем, но какой ценой! Панночка погибла, завещая ему ночью читать над ней молитвы. Он проходит страшный путь осознания своей греховности как мирового зла. И только лик младенца Иисуса, сияющий и прекрасный возносится над потрясёнными людьми.

«Императрица»

Автором пьесы «Императрица» является исполнительница главной роли заслуженная артистка России М. Соколова. Её героиня — императрица Всероссийская Екатерина II Великая. Она царствовала 34 года. Это был «золотой век» Российской державы. Авторитет в мире был огромен. Общество значительно двинулось вперёд в деле государственного строительства. Но… ведь Екатерина Алексеевна была женщиной, матерью… Суд совести — вот смысл спектакля. Что чувствовала она, что её потрясало, какие ошибки терзали её, что не успела или не решалась она свершить?

«ЭЗОП»

ЭЗОП — греческий баснописец. Он жил на острове Самос и был отпущен на волю. Бразильский драматург Гильермо Фигейредо написал пьесу <Лиса и виноград>, где Эзоп — главный герой. Раб, к тому же — уродливый калека, он славился как искусный баснописец, который в своих баснях умел сочетать понятный простому люду краткий развлекательный сюжет с побуждающей к размышлению моралью, основанной на жизненном опыте человека из низов. Его хозяин, горе — философ Ксанф, попадает в некрасивую историю, и только Эзоп может спасти его от позора и разорения в обмен на свою свободу. Но ход событий повернула любовь, и жизнь великого баснописца трагически оборвалась.